如何看懂“后现代艺术之父”杜尚的小便器？
杜尚的《泉》只不过是他现成品系列中的其中较为知名的一部作品，其实他对现成品的解释也绝非意识心血来潮。
1915年的一天，杜尚在一家五金制品店买了一把雪铲，并让人在铲把上刻下了一行文字“预防断臂——，马塞尔杜尚”。回到了创作室之后，他将这把雪铲挂在了天花板上，与那些珍贵的画作排列在一起。这是杜尚制作的第一件“现成品”（ready made）。也许，他第一次这样做的时候不过是一种心血来潮的无聊之举，但是他逐渐从中发现了某种乐趣，并开始赋予“现成品”某种独特的意蕴。比如说，在机械时代，任何艺术作品都有被复制的可能，艺术的独一无二性已经逐渐丧失了意义，如何保留一件艺术品的独特性呢。
他和朋友们深思后得出了结论是，只有艺术家的签字和签名才是一件艺术品中不可或缺的要素。不但艺术品是如此，那些日常的事物，非艺术的物件，一旦具有了艺术家的签名，自然被赋予了艺术品的特质，而且是一件独一无二的艺术品。杜尚后来给现成品下了一个定义：“一位艺术家凭借可以延续五十年的巧妙策略，在签上自己的名字之后，试图让人们承认一件常用的物品，一件‘被修饰’过的常用物品或将物品拼在一起的拼装体就是艺术品”。
在杜尚看来，艺术并不一定宣扬的是美的艺术，美感并不是艺术的必备要素，因为同样有丑的艺术史。美丑之间夹杂的是现实，而反映现实的手段有很多种，艺术应该尽可能多地诠释各个面向，泯灭掉艺术与非艺术之间的界限。但颇具讽刺意味的是，2002年，“现成品”一词被编入了法兰西学院的词典之中，这个旨在消解艺术与非艺术之间界限的先锋概念最终却逃不脱被框进艺术词典的命运。
1919年4月，他的妹妹苏珊·杜尚在巴黎结婚。远在美国的杜尚给妹妹一件结婚贺礼《倒霉的现成品》。他给妹妹写信，要她把一本几何教科书挂在自家住所的阳台上，任凭微风去选择树中的问题，去撕破教科书：“风该怎么画呢？”这是一件远程的现成品，苏珊将风吹动教科书的场景拍成照片，然后将此场景绘成一幅图画，标题就用“马塞尔的倒霉的现成品”。这就是杜尚的艺术，不是剑拔弩张的紧张对峙，就连恶搞和嘲讽都充满了迷人的诗意。
有评论者说：“杜尚艺术最迷惑人，最吸引人的地方是：他的作品的重要性不是来自其本身的美，而是来自否定的美；不是来自意义清晰，而是来自含混不清；不是来自多产丰富，而是来自惜墨如金；不是来自充分表达，而是来自不可表达；不是来自浅显通俗，而是来自晦涩费解。”他自己都呈现出一个迷人和矛盾的综合体，艺术上的恶搞和反叛，生活中的温文尔雅，都让人难以把他的各种形象联系起来。比如他给蒙娜丽莎画上了一抹小胡子和山羊胡子，把这幅艺术史上的神秘经典之作拉下神坛。他购买一件小便池，签名之后冠以“泉”名，拿去展览。他还男扮女装，化身为罗丝·塞拉维这样的伪娘。这样的恶搞现如今已是大众文化里的常态场景，但在二十世纪初的时候，杜尚的这样的行为艺术还被誉为离经叛道的罪孽。
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